发布日期：2024-02-08 来源: 网络 阅读量（ ）
18世纪是寻觅重生活艺术格式的世纪。私家修设中室内构造的蜕变证实了人们对更高惬意性的寻觅。装扮同样发作了蜕变，将惬意与改进联结正在一道，正如那些顾客所愿望的一律，他们会跟班潮水绝不夷犹地改革室内安排。他们对讲话、逛戏和餐桌艺术的亲热主导了整体世纪，催生了少少原创而特殊的作品。 抱负惬意与改进的18世纪，开创了一种修制和装扮居处的“摩登”格式，数目浩繁的外面文献都证实了这一点。与其他邦度比拟，法邦更众地为这一周围定下了基调。修设师雅克·弗朗索瓦·布隆代尔的作品便是精良的证实，个中包罗出书于1728 年的《摩登修设和卓越修设艺术》，以及出书1737—1738年的《行宫构造和修设装扮概论》。布隆代尔以及自后的诸众修设师承担了文艺发达岁月伟大修设师提出的概念，以为适宜性与需要性是最重要的，“卓着的品位正在于适可而止的便当”，热尔曼·博夫朗正在他的一篇陈述《论修设的俊美气派》中曾如此详细，这篇陈述涌现正在他1745年出书的著作《相合修设艺术总体规则》中。 18世纪的修设师都努力竣工这种适可而止的便当，以餍足人们一向对升高便当性的诉求。只管阔绰的房间和会客室被保存下来，但大个别宅邸从此往后具有了两倍深度的主体构造，这使得人们放弃了古代的连串相通的房间构造，并树立起尤其便当的轮回构造。但最重要改革的仍是房间的巨细和用处。尽管是看待皇家宫殿和宅邸，大型居处也越来越众地被小型套房所代替，房间的尺寸有时被大幅缩减，邦王的房间亦是这样。正在这方面，途易十四和途易十五岁月的凡尔赛宫的内部构造比较万分明白地揭示了这一点。邦王和王后的居处具有双重特色：一方面是面积较大的房间，用于揭示职权，是民众糊口的地方；另一方面是面积较小的房间，具有私密性，是私家糊口的地方。1752年，大使楼梯的拆除更扩张了私密空间的数目。 朴实宅邸和小套房之间的区别正在很大水平上督促了家具的摩登化。朴实的宅邸中能够保存古代的，乃至陈旧的家具，而正在新修的小套房中则采用尺寸较小但尤其惬意并契合审美潮水的家具。这些改进并不部分于大型宅邸和都市，行宫的数目正在农村越来越众，人们笃爱隐居正在此。整体欧洲都兴盛去村落度假的潮水，正在法邦有农村别墅、小别墅、阔绰花圃宅邸和僻静的乡村住宅，农村别墅正在葡萄牙被称为“quintas”，正在意大利被称为“ville”，正在英邦被称为“country houses”。这些度假胜地让人们不妨正在惬意的前提中赏玩自然，这里的完全都为息闲文娱而创造。少少外面家对这种风气举行传扬，比如查理·艾蒂安·布里瑟（1680—1754），他曾正在1743年出书《农村别墅的修制艺术》。少少居处至今还保存着整体或个别18世纪的装扮，使咱们不妨看到个中区域划分和室内安排的讲求。 皮埃尔和让-巴蒂斯特·比莱从1703年动手打算马恩河畔尚镇城堡（Champs-sur-Marne），它是18世纪初别墅的完好实例，城堡中有一个“中邦”厅，房间里的细木匠从带有个别设念的中邦风中自正在地获取灵感，克里斯托夫﹒于埃正在1748年对其举行了绘画装扮。 正在法邦，咱们能够看到马恩河畔尚镇城堡，这座城堡从1703年动手由皮埃尔·比莱（1639—1716）修制，随后由他的儿子让-巴蒂斯特·比莱·德·尚布兰（1665—1726）接办。其它再有位于安茹（Anjou）的蒙特杰夫罗伊（Montgeoffroy）城堡，1770年巴黎修设师让·伯努瓦·樊尚·巴雷（1735—1824）为康塔德斯侯爵重修了这座城堡。正在英邦，农村糊口越发受到人们友好，农村别墅能够成为贵族的永恒寓居地，比起他们短暂停息的伦敦，农村才是他们更常寓居的地方。因而常常涌现少少巨大的宅邸，比如弗拉芒修设师约翰·范布勒（1664—1726）与尼古拉斯﹒霍克斯莫尔（1661—1736）协作修制的农村别墅，举两个例子来说：正在18世纪前十几年间为卡莱尔伯爵修制的霍华德城堡（Castel Howard）和为马尔博罗公爵正在牛津郡修制的布莱尼姆宫（Blenheim Palace）。 只管一个别宅邸的界限相当壮伟，再有少少则小许众，但其考究讲求水平却绝不减色。正在1750年后，人们对“小别墅”的有趣越来越浓郁，正在那些用于文娱消遣的屋子里，人们能够醉心于风致风骚美讲，只管状况并非老是这样。让·加亚尔·德·拉·布埃克西耶尔的别墅由修设师安托万·马修·勒·卡尔庞捷（1709—1773）正在1751年修制，它是“小别墅”的原型，不幸的是依然消亡了。让-弗朗索瓦·德·巴斯蒂德于1763年创作的短篇脚本《小别墅》（La petite maison）时粗略从这座修设中得回了灵感。小别墅有时是“阔绰的花圃宅邸”，是王室贵族和有钱的喜欢者血汗来潮号令正在很短的工夫内修制的，而且很不妨是为了攀比和回应挑拨，其内部装扮万分奢侈。只管这些小别墅从17世纪末就依然涌现，而且菲雷蒂埃正在他的《通用辞书》中依然对其举行描画，但直到18世纪末，小别墅才遍布整体法邦：位于巴加泰勒（Bagatelle）的花圃宅邸是阿图瓦伯爵和他的嫂子玛丽·安托瓦内特赌博的结果，由修设师弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热于1777年正在六十四天内修成，但其装扮则正在1786年才已毕；杜巴利夫人让克洛德·尼古拉·勒杜于1770年正在途维希恩修制的音乐堂正在一年之内就已毕了，并依赖其内部装扮和修设构造线条和构造的苛谨，成了法邦新古典主义的标记。 枫丹白露宫殿中玛丽·安托瓦内特的小客堂面积万分小，由修设师皮埃尔·卢梭（1751 — 1829）打算，采用伊特鲁里亚气派。由皮埃尔·约瑟夫·拉普拉斯雕琢，米歇尔·于贝尔·布儒瓦和雅克·途易·弗朗索瓦·图泽绘制的细木护墙板上的藤蔓和花朵装扮，这些装扮图样颜色和镀银的色调都极其精妙。让-亨利·里森纳和乔治﹒雅各布于1786年已毕的家具与房间中的其他家具相辅相成，有运动柱面盖的写字台和缝纫桌上珍珠母的使用也万分朴实。 无论正在都市仍是农村，无论是邦王、王室成员，仍是纯朴的资产阶层，这些宅邸都有一个合伙特色：由惬意度确定的全新室内构造。为民众糊口或出现之用的“会客堂”或社交宅邸如故是大型居处必不成少的，每个房间正在有窗户的一侧相通，但正如咱们依然提到的，“惬意的”居处更受人们青睐。因而，正如途易·塞巴斯蒂安·梅西耶正在他的作品《巴黎图景》中总结的那样，室内构造以惬意度为本：“正在巴黎，修设的遗迹正在于屋子的内部。奥妙且具有创造性的分区俭朴了土地，扩张了操纵面积，而且供给了希奇而珍贵的惬意度。这些小别墅极大地轰动了咱们的祖宗，当时他们只会修制长条形和方形的房间，以及将整棵树制成的广大横梁交叉正在一道。有些空间万分铺张，而且万分昏暗。而咱们的小套房如圆形的润滑贝壳通常能够转向构造，房间敞亮、惬意。小套房里有为两个独立房间供暖的挽救壁炉、暗梯、意念不到的斗室间、少少将真正出口湮没起来的假门、上下转移的楼板，以及能够让主人躲开家丁的好奇眼光，昏迷于喜欢之中的空间。两百年前的人们会念到这些吗？” 正在17世纪，每个房间具有众种用处，到了18世纪，房间数目的扩张使其具有了特意的功用：餐厅，从17世纪末动手普及，逐步正在朴实的府邸中拥有一席之地；客人室，能够动作逛戏室，逐步替代了第二个前厅；其它斗室间的数目也有所扩张，贵妇人的小客堂、藏书间、书房以及其他“趣味的藏身之所”。这些房间有时位于夹层中，空间较小，因而便于供暖。浴室、洗手间或卫生间通过走廊衔接，解脱了未便于操纵的构造。私密性也成为房间环节的因素，“当人数较少时，人们笃爱寓居正在空间小的地方”，查理·艾蒂安·布里瑟曾如此体现。 社交糊口的核心如故是客人室或集会厅，它一样位于居处的核心，是彰显宅邸高超的紧张房间。这种房间的打算便是用于享福讲话、音乐或逛戏消遣，而且源委万分考究的装扮，有少少府邸中，每种文娱运动都有特意的房间。但高超社会的糊口同样正在餐厅中举行，这是18世纪糊口艺术的标记：将一个房间特意用于就餐变得越来越集体。 正在孔蒂亲王正在巴黎的住宅——圣殿宫（palais du Temple）中，餐厅被安放正在一个旧的睡房中，房间里保存了放床的凹室，亲王的餐桌就放正在这里。其他客人，包罗女歌唱家玛丽·费尔和男歌唱家耶利奥特正在房间主题的餐桌就坐。 少少喜欢者乃至有一间冬季餐厅和一间夏日餐厅，个中少少因其奢侈水平而着名。正在法邦，途易十五让他的修设师昂热·雅克·加布里埃尔（1698—1782）修制的舒瓦西城堡（château de Choisy）里的餐厅配有一张起落餐桌，它能够从地下升起，全体竖直，避免了家丁的涌现，并使客人们觉得雀跃。如此的死板构造不是新涌现的，但正在18世纪被更众地操纵。斯坦尼斯拉斯·莱辛斯基正在他位于吕内维尔的城堡中具有一座具有所谓中邦风外形的“亭子”楼阁，于1737年由埃马纽埃尔·埃雷正在吕内维尔花圃中修筑，而正在“亭子里的客堂”中有一张如此的桌子，桌子主题还放有瓷器。18世纪末，这种潮水包罗了整体欧洲：起落餐桌正在随处为客人带来快乐，比如，正在沙皇村艾尔米塔什的楼阁中，俄罗斯的叶卡捷琳娜邀请的客人，玛丽亚·特蕾莎女皇正在美泉宫（Schönbrunn）的客人，以及18世纪末玛丽-卡罗琳正在巴勒莫的“中邦宫殿”的客人。 这个房间是途易十五的儿子的息憩室和书房。涂有众色马丁漆的考究细木护墙板环绕正在书架四周动作边框，书架嵌正在墙内，正在整体房间有法则地陈设。天花板上雕琢的音乐天使突饰让人联念到王子对音乐的友好。 糊口中的其他工夫则正在另少少房间中渡过，人们如故能够正在这些房间中会客，但更具有私密性，而且这些房间也具有特意的用处，比如，书房以及贵妇小客堂变得万分集体，只管这并不契合通例。睡房正在最俭省的居处中是糊口起居的独一房间，正在社会等第更高的宅邸中，睡房如故是人们能够会客的地方，但一样再有一个前厅、一个斗室间和一个客堂，而且都邑有一个衣帽间，而且有时还会有一间浴室。洗手间、盥洗室或茅厕往往都用大理石装扮，若是没有大理石则用彩陶装扮，只管这些装扮有时万分大略，但这类房间如故是富人才力享有的。同时修设师们极尽创造力，试图将浴缸以最佳的格式融入房间中，他们往往将其湮没正在凹室中，以供给17世纪尚未创造出的惬意性。 对惬意性的寻觅对各周围的创作发生了确凿的影响，越发是家具方面，它同样也功用于室内装扮周围。看待希奇和摩登性的一向寻觅，有时会促使宅邸的主人抵达外面家所出现出的浮夸水平。1745年，热尔曼·博夫朗缺憾地体现：“此刻巴黎居处的室内装扮依然成为修设的紧张个别，它让人们马虎了外部的装扮。”这位修设师外达出了众位编年史作家曾指出的形象，比如途易·塞巴斯蒂安·梅西耶正在18世纪末体现：“家具成了最重要的浪费品或开销最大的物品，人们每六年就要改换家具，以获取通盘当下审美创造出的最美的东西。” 被以为由菲利普·卡菲耶里所作一对柴架，约1770年，镀金青铜，39.1厘米×25.1厘米×15厘米（每件） 这对柴架不妨是雅克·卡菲耶里的儿子菲利普·卡菲耶里的作品，创作家的杰出创造力和设念力让这件作品的式样万分特殊：一只猫和一只卷毛狗好似念要逃避火焰。 室内装扮一向发作蜕变。从17世纪末动手，壁炉的构造却简直没有发作过蜕变，但其抽烟才智向来是革新的倾向，以避免发生烟尘。壁炉往往都配有一壁镜子，并确定着室内的构造。壁炉上的大理石与最朴实房间中的家具上的大理石相照应，其轮廓也跟班气派的蜕变而改革。壁炉同样为卓着艺术品的创作供给了空间：从此，柴架民众用镀金青铜制成，并由青铜器工匠依据装扮艺术家或修设师供给的图样举行修制，正在房间中吞没了一席之地。其它再有修饰壁炉台面的装扮品，一样是由一个座钟、一个枝形烛台、少少瓷器花瓶或镀金青铜和硬石制成的花瓶。壁炉上的镜子双方配有镀金青铜修制的枝形壁灯，其光芒会通过镜子举行反射，是不成或缺的照明东西。人们往往会正在壁炉前安顿一块隔热屏，有时是可滑动的，不妨裁减或扩张热度。这种细木匠艺作品一样带有一块家居装扮布或与座椅装扮相成家的织毯。 费迪南德·亨特，壁炉隔热屏，1736—1740年k8凯发娱乐，镀金橡木、丝绸（摩登）， 这件隔热屏上万分精深的洛可可气派雕塑是费迪南德·亨特（约 1704 — 1758 ）的作品，他曾正在采邑主教弗里德里希·卡尔·冯·舍恩博恩的宫廷里处事，稀奇是正在巴尔塔扎﹒诺伊曼（1687—1753）的头领下正在维尔茨堡宫处事，巴尔塔扎·诺伊曼曾以为他是当时最卓越的雕琢师之一。 因而，壁炉和其配件出现出了对惬意与和睦的寻觅并主导了18世纪的室内装扮。然而壁炉并不是独一的取暖东西：正在神圣罗马帝邦和斯堪的纳维亚，壁炉往往会被火炉代替，这种火炉一样是用彩陶制成的，个中少少能够称得上是真正的雕塑作品。 克劳德·让·皮托因式样，由途易·加布里埃尔·费洛克斯锻制枝形烛台，1781年，镀金青铜，55.9厘米×25.4厘米×11.4厘米 这个枝形烛台是为凡尔赛宫里的午憩室修制的，这是玛丽·安托瓦内特的居处中万分考究的一个房间。这套作品共有四件，揭示了这类物品上各式装扮格式的不妨性：少少考究的葡萄叶和几串葡萄纠缠正在巴克斯的酒神杖上，并用打结的带状装扮固定。放烛炬的分支采用丰收角的式样，同样装扮有叶子、果实以及一串串葡萄。 墙面装扮以木质护墙板的普及和镜子的扩张为标记，其修设工艺源委了圆满，尺寸能够万分大。17世纪这一周围竣工的发展正在18世纪取得了呈现。照镜子的趣味，悄悄观望的趣味，再有创造出一种空间错觉从而使不足大的空间变大的反射和视觉成就，都使镜子的职位一向提拔。镜子与护墙板同时操纵，巩固了护墙板的成就，并与之相辅相成。由于低护墙板不妨将家具装扮布和壁衣绷紧，永远契合潮水，所以动作上一世纪的幸存者没有被扬弃，但18世纪最时兴的仍是具体护墙板和高护墙板。 昂热·雅克·加布里埃尔、朱尔·德古隆、安德烈·勒古皮和皮埃尔·托潘，帕拉贝尔宅邸房间的细木护墙板，1720—1723年，镀金木料 细木护墙板往往呈现了细木匠匠和雕琢师的精深技术。朱尔·德古隆、安德烈·勒古皮和皮埃尔·托潘于1720 — 1723年为巴黎旺众姆·广场的帕拉贝尔宅邸修制的护墙板是同类中最俊美的作品之一。朴实的装扮与特殊的图样相辅相成：护墙板高处的镶饰托架曾用于安顿少少瓷器雕塑，能够与绘画中的猴戏完好联结。 木质护墙镶板保障了隔热和隔音，并使供给图样的装扮艺术家和修设师创作出一向更新的装扮式样。这些木质镶板最初只是大略用线脚装扮，自后操纵实木（以橡木最佳）雕琢而成，再源委镀金或彩绘，其装扮元素正在18世纪发作了昭着的蜕变。正在途易十四序期的装扮中占主导职位的黄金逐步消亡，取而代之的是艳丽的颜色，以及“中邦式”的漆，两者能够尤其凸显雕塑作品绝佳的雕琢技术，最初便是途易十五统治岁月，雅克·费尔贝克特正在法邦的作品，然后是途易十六统治岁月，颜色变得更浅的作品。然而，正在王室宅邸，越发正在神圣罗马帝邦，金或银正在整体18世纪如故都有操纵，以杰出拉毛梳妆工精深作品的乖巧性，比如，巴伐利亚的约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼。护墙板一样是雕琢而成，同样也能够举行彩绘，18世纪上半叶一样采用猴戏或中邦风图案，自后当新古典主义兴盛时，则众用土耳其风作品，以及庞贝气派或伊特鲁里亚装扮。大大批状况下，护墙板与它所装扮的房间气派相成家，同时也契合宅邸主人的特质：比如，修设师克洛德·尼古拉·勒杜为于泽斯公爵府邸打算了一套推奖其军事才力的装扮，他曾于1745年正在丰特努瓦战斗中为途易十五打下胜仗。 依据弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热的打算修制，新卡普辛街宅邸大门，1787年，彩绘桃花心木 这个双开门是弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热宅邸的考究装扮的独一证实，揭示了这位修设师的图样之灵巧，以及直接正在桃花心木上绘制装扮的工匠的乖巧。弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热正在大革命的动荡岁月之初与安妮·维克众·德维厄（1752—1826）搬进了位于巴黎新卡普辛街的这座宅邸，他为德维约打算了很众装扮，个中包罗尚特雷纳街的“小别墅”的装扮。 护墙板有时还与家具相融合。只管如此的例子很少，但少少罗卡耶气派装扮或洛可可气派的护墙板曾催生了装扮座椅，以及包罗涡形脚桌子正在内的修设家具的创造，这些家具与护墙板的气派相融合。座椅靠背的轮廓线条与护墙板的线脚相相仿。这类装扮涌现正在整体欧洲，有时会带有必然的仿古元素，这使创作家们保存了分格的形状，它带有一个岁月的特色，只管当时正在法邦，分格没有被弃用，但也发作了轻巧的蜕变。正在神圣罗马帝邦，跟着洛可可气派的兴盛，护墙板装扮每每会延迟到天花板，拉毛梳妆会扩张整体房间轮廓。护墙板正在无尽的蜕变中简直向来为绘画保存了一个空间，重要预留正在门的上方。丝织业的发展督促了遍布整体房间的织物装扮的创造，与轻巧度较小的木镶板比拟，织物能够屡次地改换，是一种更老式的时尚。 弗朗索瓦·西蒙·胡利耶，阿邦丹（Abondant）城堡大客堂，1747—1750年 途易二世·德·布歇·德·苏尔士命让·芒萨尔·德·茹伊（1705—1783）从1746年动手头领从新安排了整体阿邦丹城堡大客堂，弗朗索瓦·西蒙·胡利耶（约1710—1787）为此修制了极具罗卡耶装扮气派特色的细木护墙板。低处的弧线形线脚完好地与细木匠匠米歇尔·克勒松（1709—1781）修制的装扮座椅、长沙发和扶手椅的靠背弧线相契合。 马修·布雷廷厄姆和乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉，诺福克别墅（Norfolk House）音乐厅，1748—1756年 诺福克公爵位于伦敦宅邸中的音乐厅由修设师马修·布雷廷厄姆（1699—1769）树立于1748年。赞助者们好似对仅用线脚装扮的护墙板并不得意，于是让意大利的乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉（1713—1770）对细木护墙板举行了改动。正在他的头领下，来自法邦的工匠约翰·安托万·库埃诺（1763年逝世）正在镜子上雕琢了向下延迟的带有音乐元素的战利品饰。 这间以水为大旨的房间布满了棕榈树、喷泉、细流以及古代的贝状饰和各式卷涡饰。由约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼（1680—1758）修制的银色拉毛梳妆是洛可可气派的宏构之一。 咱们正在上文依然理解到，挂毯的使用并没有逐步被舍弃，但挂毯一样会遗失可转移的特征，被嵌入细木匠艺的框架中。正在最朴实的居处中，家具布和挂毯与座椅的装扮相成家，组成了“一件家具”，人们笃爱依据时节的蜕变改换这些织物，从而能够更新房间的具体装扮成就。更稀奇的是，这类纺织品与家具相融合，而不光仅是座椅：德梅利夫人位于舒瓦西的宅邸睡房用蓝色马海毛织物装扮，而且配有一套沟通颜色的马丁漆家具。 约翰·巴蒂斯特·杰克逊，彩色墙纸，约1760年，彩色墙纸，40.6厘米×22.5厘米 这块来自林肯郡（Lincolnshire）众丁顿大厅的（Doddington Hall）彩色墙纸残片带有景色和幻化充分的装扮图案，揭示了正在英邦时兴对“印花房间”的友好。 继木镶板、织物和挂毯后，18世纪还成立了一种新的墙面装扮——彩色墙纸——风行英邦和法邦。之前，这种技术依然正在英邦和荷兰时兴了很长工夫，被称为“花纸”，是指将纸举行模板印花，再用画笔和镂花模板上色。众位英邦修设者万分擅于修设印花墙纸，越发是约翰·巴蒂斯特·杰克逊，他的技术万分精深，而且图案也极具创造性：花朵、修设、具象气象以及仿效东印度公司进口的彩色墙纸上的中邦风装扮元素等。 让-巴蒂斯特·雷韦永，彩色墙纸及限度，1788年，印刷彩色墙纸，108.71厘米×60厘米 正在法邦大革命岁月合门的让-巴蒂斯特·雷韦永工场曾分娩出质料极高的彩色墙纸。依据皮埃尔·切蒂（1752—1794）的图样修制的新古典主义图案愚弄两项技术而成为卓着的彩色装扮，印花墙纸再源委彩绘授予了彩色成就亘古未有的考究。 “印花房间”（print rooms）万分时兴，这是一种将切割好的印刷品或版画贴正在墙上，或创作少少仿效这类打算的装扮潮水。受到少少保藏家的友好，比如霍勒斯·沃波尔。正在18世纪初，彩色墙纸家当也通过厘革植绒纸（flock papers）竣工了产物的众样化。这种植绒纸是一种用羊毛粉修制的，仿效天鹅绒或锦缎的纸。18世纪末，法邦涌现了越来越众举行模板印花的处事室，个中最知名的有让-巴蒂斯特·雷韦永（1725—1811），约瑟夫·迪富尔（1754—1827）和他的弟弟皮埃尔的处事室，这些处事室大大胀舞了模板印花的传扬：讼师卢克·樊尚·蒂埃里（1734—1822）正在他的作品《保藏者指南》中也指出：“无论从图样的俊美和充分度，仍是从修制的细腻与精深来看，雷韦永工场分娩的彩色墙纸和天鹅绒纸都进步了一经倍受人们敬重的英邦墙纸，一样来讲它曾是这些墙纸的样本。”18彩色墙纸和天鹅绒墙纸具有极强的众样性，而且最大略的式样能够成为一种价值较低的装扮：颜色或温柔或浓烈的花朵、植物、故事气象或大略的几何图形都能够让室内变得赏心好看，使墙壁装扮富裕韵律，这些图案乃至能够形成极具装扮性的广大全景图。彩色（或印花）墙纸由此开启了一段长盛不衰的潮水。 本文摘选自《欧洲装扮艺术史：从文艺发达到20世纪的装扮气派、式样及工艺演变》，[法]索菲·穆金、[法]阿涅斯·博斯、[法]萨利玛·希拉尔著，齐子瑶译，华中科技大学出书社-有书至美2023年1月。汹涌音讯经授权宣告。
